《音乐之声》观后感（精选31篇）
《音乐之声》来自生活，高于生活，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。下面是《音乐之声》观后感，欢迎阅读。
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲————上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：“为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢？”回答非常简单：“这样爸爸才注意我们。”这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗？这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的快乐。
玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自己，不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自己，失去了创造的能力。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：“这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求；踏遍每条偏僻的小路，你都必须走；攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一直走下去。”这些告诫，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自己的幸福，也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎，也应该算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是希望的鼓励。
影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。
影片以高昂的音乐为首，给观看者一种激情，一种想要把电影看下去的欲望，看它讲述了一个怎样的故事，引人入胜。让我们在欣赏音乐的同时也欣赏到了美丽的风景，伴着优美旋律我们走进了这部电影，走进了音乐。我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛利亚那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位置，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，以及我们要主动去追求属于我们自己的幸福，幸福要靠我们自己去争取而不是别人的馈赠，要有追求自由解放的思想以及动力。
1剧情分析及对其内容的感悟
影片开始以高昂的音乐为首，给观看者一种激情，一种想要把电影看下去的欲望，看它讲述了一个怎样的故事，引人入胜。音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草原，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”，让我们在欣赏音乐的同时也欣赏到了美丽的风景，伴着优美旋律我们走进了这部电影，走进了音乐。
影片开始时，以玛利亚老是不遵守院里的作息入场，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，还总是忘了时间，沉醉于大自然之中，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛利亚那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位置，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经向观众埋下了伏笔。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢像小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会像其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。修女院里的女院长觉得她这样的活泼的性格不适合过与世隔绝的修道生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛利亚也会在迷茫时问自己"我的未来将会怎样？"，更会唱着好听的歌告诉自己：我会让别人看之俨然，触之温暖，我会让别人改变对我的看法，我对自己有信心。玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。她去萨尔茨堡当上冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。每个孩子竟然还有编号，粗鲁的教育方法。可想孩子有多么的反叛，对于七个性格怪异的一群孩子她又是如何做到让他们心服口服呢？她用快乐的、善良的心感染七个个性怪异从小失去母亲的孩子，降低姿态走进他们，了解什么是他们需要的，怎么帮助他们，以及在那个风雨雷电交加的晚上她和孩子们打成了一片，这时她不再是孩子的老师而是他们的朋友，在他们需要的时候帮助他们。帮他们制作衣服，一块自由自在地在山野玩乐，爬树更进一步地亲近自然，享受一般孩子应该有的快乐，当然这快乐是他们以前不曾体会过的。还在这过程中学到了一些人生哲理，学会了音乐的音符。在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。
他们那个严肃的上校爸爸，这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？ 上校的性格，表现的很自然。作为一个单亲父亲并且长期从事军队工作，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术！
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队，在玛利亚与上校的对话中充满了喜剧性，这个家庭又充满了音乐的声音，并且在相处的时间中玛利亚逐渐的爱上了上校。
上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。当两人在家庭晚会上和谐地共舞之后，掩饰内心已经变得非常困难了。在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。她也逃避过，然而院长的指导她想通了决定追求自己的幸福，由于男爵夫人太过于利益化，心中没有那份与孩子们玩的信念，孩子们不能和她融洽相处。同时玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
2音乐方面的感悟
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，童真的表演，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，没有一点的抱怨，面对孩子的霸道，她依然耐心教导，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不受金钱的诱惑，不受高薪高职以及武力的威胁，宁可流亡不做亡国奴的爱国情怀，以及修道院里院长对他们离开的帮助，都表明了人们内心善良的一面，也表明了大家追求自由、独立的心声；让人充分体验到心灵之美。
电影中的音乐给观看者一种激情，一种积极向上的心态，我们可能会随着玛利亚的歌声和她的激情逐渐融入其中与她一起同欢乐同悲伤，但是在这其中我们对于生活的态度可能会受感染，让我们越来越热爱生活，珍惜身边的每一个人，享受自然，享受生活，对于每一件“小事”，我们都会以新的眼光来看待。
发现生活中的美感，并且享受它。
在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，你是谁？
《音乐之声》中的特拉普上校，是一位极具正义感和爱国情怀的军人，太太过世后，这位海军舰长用管制舰队的方法来管教他的七个孩子，他与孩子们的沟通工具是一只口哨，用不同的哨音替代每个孩子的名字，训练孩子们在庭院中操练，按时就寝。
口哨一响，孩子们便会从各自的屋里冲出来，整队集合，做出相应的动作。特拉普不仅本人不苟言笑，一派军人作风，也不允许孩子们自由活动，大声说笑，然而这些孩子却个个古怪精灵，难以驯服，用各种恶作剧捉弄家庭教师。
生性活泼的玛丽亚是孩子们的第12个家庭教师，她冲破特拉普上校的限制，用真爱和歌声让七个孩子重新恢复了天真烂漫的本性，特拉普舰长也被玛丽亚和孩子们的歌声感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充满了自由、爱和对美好生活的向往，重新焕发出勃勃生机。
特拉普上校十分严谨，他在舰队里和社会中备受敬仰，但是面对自己的七个孩子时，他依然用军人的方式去完成爸爸这个角色，于是问题就来了，孩子们相继制造出各种问题向父亲进行抗议，现实生活中也不乏这样的例子。
朋友A是个优秀的中学教师，经验丰富，工作敬业，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的儿子，A便会眉头紧蹙，上中学的儿子种种叛逆和对抗，让A伤透脑筋，用她的话说“管得好别人的孩子却管不好自己的孩子，真是失败啊。”追问起她与儿子交流的一些细节，发现她们之间一些对话不像母子，更像是师生之间的交流。
试想一个孩子从小到大，大多数时间从妈妈那里感受到的都是一个老师的威严，而不是妈妈的慈爱和温暖，每天在学校要面对老师，回到家里还要面对“妈妈老师”，孩子不叛逆才是更大的问题啊。
无论是特拉普上校还是教师A，都成功地出演了自己的职业角色。或许职业角色的成功出演耗费了他们全身心的精力，或许职业身份中的成就感和使命感变成了无形的枷锁，使得他们在其他的人生场景中都无法放下这个角色。
然而生活的多彩在于它的不断变化，如果把漫长的一生比作一部自导自演的长剧，那么随着剧情和场景的改变，我们会涉猎不同的人生领域，会担当多重的身份和角色，而每一个不同的角色对应着一种责任，幸福的人绝不仅仅只成功担当某种单一角色，而是能在不同的领域中自如地转换自己的人生角色，担当各种不同的责任。
面对孩子，有父母的抱持和温暖；
面对棘手的工作，有干练高效地果敢；
面对妻子时，你是灵魂伟岸的丈夫；
面对年迈的父母时，你又要做回一个温顺的孩子……
那样的人生境界也许才是圆满的吧。
说到圆满我想到了一位熟识的企业家，他一生勤勉敬业，创下了数亿的资产，在企业中他威严过人，是人人敬畏的企业老总，就是这样一位极具威严的男人，很多本地人知道他也是一个大孝子，但很少有人能想到，他在家中同时是一位和善慈爱的父亲，更难得的他还是一位知冷知热的丈夫，他对待妻儿的那种柔情与威严的职场形象判若两人。
在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，我是谁？当我清晰地知道自己是谁，担当着一份怎样的责任，才能顺利地完成不同角色之间的转换，才能圆满地过好这一生。
《音乐之声》是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式，因此在电影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。
最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功？
在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模式。
上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。
爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。
而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，了解他们，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候，我们可以借助音乐来抒发；伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。
再说下游戏。孩子们天性好玩，但上校的管理模式，孩子们没有游戏的机会，这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢？她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树……让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学习气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论：“游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”
看《音乐之声》，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由与控制的斗争；有些人看到的是爱和音乐的作用；有些人看到的是对邪恶势力的不屈……而我看到的是：在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长！
音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德。罗杰斯（曲）和奥斯卡。翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
故事情节大可概括为：见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
看过电影《音乐之声》的人们一定会对片中的女主人公玛利亚留有深刻的印象。她是一位来自修道院的修女，到了上校一家做家庭女教师，在与七个孩子的朝夕相处中，以她的热情、宽容、幽默、自尊和自信赢得了孩子们与上校的爱，从而变得不平凡起来。
玛利亚作为这群孩子的第十三位家庭女教师，她本应有很大的压力，因为前十二位老师都是被这七个富有个性，调皮捣蛋的孩子逼走的。但玛利亚却成功的和这群孩子相处在一起，我想那是因为她所拥有的耐心、发自内心的爱感染了孩子，更与她从内心流淌下来的阳光、快乐分不的。
过这部电影，心情是比较愉悦的。我相信，随着我国经济的高速发展，对教育的不断重视，我们年轻的教师,一定会掌握更新、快的思维敏捷,办事果断的教育方式，同时也会融入时尚,有前沿的思维方式，从而有能力有魄力胜任教学，给孩子带来更多的欢乐。
这是我第二次看《音乐之声》了，第一次是在大学的时候，那时我看了这部片子以后就已经被它深深的吸引了。而现在在工作的时候了、再来欣赏这部经典老电影，又给了我不一样的启发。
1、玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！
我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新有了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。所以我们作为一名幼儿园的老师，也应像玛利亚一样对孩子要有耐心，只有真正的喜欢孩子，理解孩子，孩子也会把我们当成“妈妈”一样爱我们。
2、歌声代替叙述。
电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的'珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待；比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅。
3、幽默的歌表演。
电影中许多歌曲都是以歌表演的形式进行了巧妙幽默的编排，如：《do，re，mi》是按照孩子们个子的高矮和跳楼梯的形式来形象的表演。《晚安，再见》最小的孩子是随着楼梯边往上坐边歌唱，也很幽默。又如孩子们躲在爸爸高大的背后探出头来伴唱，也融合了一种游戏的形式。这些在我们平时的教学活动中进行引用，相信孩子们肯定也会非常喜欢。《音乐之声》带给我的不仅仅是鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，达到真善美的理想境界。更多的是孩子们和玛利亚歌表演时的一种幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教学中运用。
在美丽的萨尔斯堡风光之中，玛丽亚在山岭间的草地上高声地唱着《The Sound Of Music》――――影片的开头就是这样明丽而欢快。
女主角玛利亚是位年轻的修女，大自然的熏陶和简单的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就相信一切都会好起来。她天生的乐天派性格，不得不让修道院的修女们担心她的未来。
初见时上校时，上校也觉得她是个爱惹麻烦的家伙，而正是她这样的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。
玛利亚并没有和上校一样用严厉的家 教去管束孩子，而是选择用自己开朗的人生观去影响孩子。当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式表达出来，她用最简单的心理 疏导方式，教会了孩子们学会管理自己的情绪。很快，孩子们就在她的带领下，找回了童心，获得了童年应有的快乐生活，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高 声吟唱，在柔和的画面中，他们宛若置身天堂，七个孩子如同天使一样跳跃欢唱，草地上、树林间、小河边、市场里处处留下了她们的莺歌笑语，彻底摆脱了母亲过 世后，上校军事化教育造成的沉闷的家庭生活，玛利亚的热情开朗给这个家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖和活力，也渐也感染了上校，同时也让他冰冷的心开始融化了。
上校与孩子们齐唱《雪绒花》的片段，旋律优美动人，代表着这个家庭的转折点，上校重新感受到了温暖，走出了心中的阴影，开始重新拥抱爱情、拥抱生活。
在最后时分影片的主题升华，面对德国法西斯的强权威胁，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮助下，翻山越岭，奔向自由，这是一种追求和平、美好的正能量。
影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了发自内心的快乐和爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，它可以感染身边的人，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱，或许这就是这部影片历经几十年而不衰的秘诀，不论是平凡的生活正能量还是整个世界正能量，在社会之中都永不会过时。
再次重温了经典的音乐片《音乐之声》，依然被影片中温馨、感人的情节深深打动，回味无穷。电影讲述了一个发生在战争前期的动人故事，修女玛利亚被修女院长派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾上校的七个孩子，刚开始他们不欢迎玛利亚的到来总是捉弄玛利亚，经过几天的相处玛利亚成了他们的好朋友。上校非常严厉，非常冷漠最终也被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动，结合成了家庭。不久之后美好的生活随着纳粹党占领奥地利而破灭，由于对纳粹的不满他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
音乐也是这部片子成功的重要元素之一，贯穿了整部影片，我想导演之所以用《音乐之声》来命名，可能是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演不仅吸引住了人们的眼球同时也吸引住了人们的耳朵。故事背景是是战争年代，奥地利人依然是那么乐观、坚强，战争的间隙还忘不了舞会、音乐会，因为音乐是他们的生命，是他们战胜敌人、战胜困难力量的源泉，看来音乐在他们心中的魅力是无穷的。
细节决定成败。这部影片中有许多细节的地方让我印象深刻，比如说玛利亚刚到上校家的第一天，孩子们就在她的口袋里塞青蛙，晚饭时在她的座椅上放松球。玛利亚的做法很值得令我们学习，她的聪明、机智、大度实在令我钦佩！她有一颗理解孩子的心，有关爱孩子的情。她把孩子当孩子看，不仅能容忍他们做的一切，而且能教育引导他们该怎么做，在这里我想把玛利亚在餐桌前对孩子们说的那段话拿来与大家共享：“我想谢谢你们每一个人把那件礼物放到我的口袋里。你们一定体谅到我来到一个家庭的不安，我多么想不被当外人看待，你们体贴入微，使我一到就感觉到那么温暖、幸福和快乐。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，大概是他们感到太惭愧了。因为他们做得很过分，而玛利亚却在上校面前替他们保密，说了那么一段充满希望的话，这怎能不令孩子们羞愧万分呢？
从专业的角度来说玛利亚的教育方法值得每个老师去借鉴，更值得我们每一位接受新班级、新挑战的老师学习！
《音乐之声》这部拍摄于1965年的老电影长达174分钟，但它整体的叙事流程绝不拖沓，丝毫不会让人打瞌睡。故事的脉络其实并不复杂，甚至可以说很简单，但整个讲述的过程既充实饱满，又行云流水般滔滔不绝。很难分辨这到底是编剧还是导演的功力更胜一筹。我想这部音乐剧电影最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫，显示出完全、彻底的友好的善意。也只有这样的老电影才能表现得如此简单至诚，充满感人的力量。
人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》以其简单、真诚走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧/但我了解我孩子的缺点/我不是因为他好才爱他/只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校固然冷漠严厉，但终究还是抵抗不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯串始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无穷深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是由于这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！
看完电影，我感受很深，特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并专心地往了解他们、爱护他们、教导他们，专心地往爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清楚性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气味，又布满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美动听的歌声和大量自然而又出色的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整洁、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
一个地方流失了自己的民间文化，便会失去历史的根脉与精神……莫扎特在萨尔茨堡宫廷乐队担任乐队队长职务时，仍过着一贫如洗的生活。到了冬天，连买碳的钱也没有，他只好抱着带病的妻子跳舞取暖……因为神奇的音乐，因为有这样一位浪漫的乐神，萨尔茨堡成了一座名副其实的音乐之都。
多年前的一部好莱坞经典影片《音乐之声》中的许多场戏便是在萨尔茨堡取的景。影片中特拉普上校一家的种种琐事仍记忆犹新，也使我平添了一份对这座城市的向往，因为它独一无二的音乐氛围。萨尔茨堡在冯骥才先生的笔下成了乐神的摇篮：四季乐声悠扬，除了街头巷尾的音乐聚会外，最主要的音乐会有霍亨萨尔茨堡要塞的室内乐、米拉贝尔宫的宫廷音乐会、米拉贝尔花园里的灯泉音乐会以及音乐厅里的大型音乐和戏剧会演。仲夏之夜，随便走在一个小巷里，你都能听到从窗口或阳台里飘出的莫扎特的小夜曲。那乐声不疾不徐，扣人心弦，令人惆怅。置身在这样一个音乐世界里，我感觉莫扎特并没有远去，他与萨尔茨堡同在！音乐由此也成为了构成萨尔茨堡城市文化的最主要特色。记得我的一位老师曾说：学校是一个不可以没有历史文化沉淀的地方。古今中外名校千百年的辉煌历史让我对这句话深信不疑。推而广之，一座城市如果没有亘古的历史，又不是千年古都、百年重镇，那它则必须有自己的独特的个性。没有个性的城市是毫无吸引力的。现代文化的冲击使都市个性的存亡问题刻不容缓地摆上了我们的桌面。当今世界有这样一种趋势：越来越多的城市把自己的建设目标定位为国际化大都市。殊不知一座城市在进入现代化的进程中的一个重要标志就是把历史的一切创造作为一种文化财富！
无数的民间老艺人在无声无息地逝去，随他们而去的是一种民间艺术的断绝。一个地方流失了自己的民间文化，便会失去历史的根脉与精神，因为真正的历史是最广大劳动人民创造的，民间文化最能体现一个民族根本的性格和情感。在上海申办世博会的过程中，城市，让生活更美好，这样一句宣传语在数以万计的来稿中脱颖而出。它明确无误地告诉了我们：城市个性，个性城市。构建一个别具特色的城市文化地图是何等重要！
听着这首熟悉的旋律，我重温了小学时就看过的电影《音乐之声》。在我看来，这部电影充满爱与温馨。片中的音乐已是经过了无数次考验，其中的插曲更是让我们耳熟能详。而让我为之动容的，却是隐藏在音乐背后的爱。《音乐之声》深刻的诠释了各种爱，不但有对子女的爱，对恋人的爱，更多的，却是对祖国的爱。
玛丽亚是一个古老修道院里的见习修女，但是，她的性格却让她在修道院里经常惹出一些各种各样的麻烦。院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
影片开始留给我深刻印象的是男女主角初次相见的情形：玛利亚被派往上校家中给七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到漂亮的舞厅时，不由自主地进去玩耍起来。突然舞厅门打开了，上校站在门口，一言不发地看着玛利亚。这是上校的第一次出现，却感觉他是一个冷漠不近人情的人。因为玛利亚在微笑，他却几乎没有笑过。于是我开始探索他那冷峻严肃的外表下那颗真正纯净的心。我很快就找到了一个细节，这位父亲时时刻刻都为孩子们辩护，认为孩子们没有问题，是家教们的问题。这便是父亲对孩子的爱。
原来那些没有留下来的家教没有耐心，并不真心喜欢孩子们。她们不真正了解孩子们，而玛利亚能理解这些孩子并去爱他们，用最富感染力的事物———音乐区感染、打动这些孩子们，让他们似乎已经泯灭的童心重新出现。这便是老师对学生的爱。
影片后面部分，写了上校一家为了不受纳粹的欺压，宁愿背井离乡流亡也不愿做亡国奴。纳粹的邪恶不能征服他们一家对祖国的爱，邪恶休想玷污最圣洁的爱。这便是对祖国的爱。
听着这首《Edelweiss》，让爱永恒，让爱传递。
《音乐之声》说了一个这样的故事：女主角玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。
我对这部影片的美有几个享受的地方：
首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水……这一切无不给我最美好的视觉享受。
最后就从影片的所表达的深刻上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。
一部电影竟然能让你听到，看到和想到美，那我们还能说它不是一部成功的电影吗？看完影片后的人几乎都是笑眯眯地，更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲。
不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?
玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
电视里又在放《音乐之声》。看了一遍又一遍，仍爱不释手。 the more you see it，the more it becomeone of your favorite things！
maria天性活泼热爱音乐，她在修道院长大，却与这里的气氛格格不入，被视为离经叛道。修道院的嬷嬷认为也许外界的生活更适合她，把她送到一个海军家，替鳏居的他照顾七个调皮的孩子。maria对家以军队的方式管理孩子感到吃惊，她用智慧和善良和顽皮的孩子们相处，把音乐带回这个沉寂多年的家里，也消融了因为失去爱妻而尘封的心。最终在她想成为修女的修道院举行了婚礼。当他们蜜月归来，奥地利已经被纳粹占领，被要求去纳粹的海军服役，他拒绝为纳粹服务，在一场演出后，全家戏剧性的逃离奥地利，剧终，他们全家登上了瑞士阿尔卑斯山的山脊，象征和平幸福新生活的开始。
这是一部以二战为背景却主题轻松欢快的影片，近半个世纪来长盛不衰。每个人都有不同的理由热爱它。我喜欢它的原因一部分来自对maria的喜爱，一部分来自对画面和音乐的喜爱。
每当她感到孤独，她就去山上唱歌，把自己投入蓝天白云青草地，快乐就变得像天地一样广博，孤独无所遁形。maria用真挚的爱和音乐赢得了孩子们的信赖，把欢乐的童年还给他们。她和共跳奥地利民间舞配合得天衣无缝，当她发现自己爱上了的时候无法面对，逃回了修道院。
逃避是多么使人感到安全。
可是嬷嬷对她说，当事情来临的时候，你必须勇敢地面对，这样，才能明白上帝的心意，他关上一扇门，一定在另一处打开一扇窗。maria又勇敢的回到家，这一次她带着满满的使命感，要照看好孩子直到下一个家庭教师来到。
当的未婚妻男爵夫人在露台上无意撞见在看着maria的背影出神的时候，仍不放弃，喋喋不休讨论结婚礼物的事，而的心和眼神完全被maria占据了。终于在几次欲言又止后开口说，不管什么礼物都不会有用的，当两个要结婚的人讨论起婚姻时。男爵夫人立刻打断了他，选择了“主动退出”。她就是这一类女人，精明世故。当然她也是可怜的，只是因为太喜欢maria，就不太喜欢她。感情是主观的，当你太投入的喜爱某个角色的时候，就很难对所有角色都客观公正。我想这就是男爵夫人这一角色的意义，她来制造一点障碍，因为动人的爱情本来就该是曲折的，但是作者也保全了她的尊严，让她选择主动离开，还是善待她的。
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与抱负，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部特别著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和抱负。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关怀他们，关心他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人.。
上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到盼望和春天。
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女仆人公玛利雅在不停的唱歌，那是她对自由的一钟憧憬，是对欢乐与美好的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正喜爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭老师。在这里，她有七个性格各不相同的同学要教，他们淘气、开朗而又喜爱恶作剧，玛丽雅却以她的热忱和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲————上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战斗，却能感受到他们一家美好的生活与甜美。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们快乐的时候唱歌，苦痛的时候也唱歌。玛丽雅喜爱自由，喜爱奔跑于宽阔的草地上，喜爱跳动于悄悄流淌的小溪旁，喜爱象小鸟一样欢快地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应当向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应当代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人厌烦。而院长嬷嬷所代表的，正是那种才智父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和特长，或者说她更喜爱玛丽雅身上透露出的本真和纯净。“如何让月完在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的敬重，唱出了一首流淌与心胸的宏大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样欢乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心布满了冲突与恐惊，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最终，她最终带着院长嬷嬷告知她的一句祝愿，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”英勇地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力气不存在数字中，力气不存在财宝中，力气是自己内心的一种自信。她是一个欢乐而顽强的孩子，她会让阳完适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力气与祝愿。上校严厉的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的戏弄没有难倒她，她以她的才智与热忱融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
今天，我终于明白到为什么《音乐之声》里的每一首歌曲都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，都被视做人类最珍贵的永恒佳品。挂在墙上的白幕亮了，又暗了。曲终人散，但那表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》，欢乐大方的《哆口来咪》，以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等一首首动听、快活的歌曲却一直萦绕在我大脑中的每一根神经周围，挥之不去。但在此我不想再就玛利亚修女的善良、淳朴、率真添加更多的言辞，毕竟这些都是独具慧眼的观众们所有目共睹的，我只是想稍稍地表达一下我看完这部电影后的少少感受。
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度更引发着人们对生活无限美好的瑕思。她来自生活，却高于生活，她以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫；她把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，充分地体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……
曾听说“胸中有书，气自华”，但在玛利亚身上我真正看到了音符给灵魂带来的另一种，连挥发着阵阵芳香的书籍都不可取而代之的力量。音乐给人们带来的不仅是一场场音乐盛宴，而是一种灵魂的冲击！她使我们的灵魂从此不再独步，她使我们的心胸变得宽广，她使我们的眼泪不再只为自己而流，她使我们的笑颜不再只为自己而绽放……她告诉我们，人本就该大无畏，做应该做的事，讲该讲的话！曾在一本书上看到过这样的一段评论：艺术家的灵魂是最健康的，因为他们都有机会把自己的情感淋漓尽致地表达在自己的作品上，而不是把压抑在心理。的确，从来都没人会因为某一件艺术品表现的某种情感而赋予它过多苛刻的言辞；但却会某人在某个场合说了一些激进的话而议论纷纷。我想这大概就是艺术的素雅及崇高以至人们不敢随随便便地给予她过多出于主观的评价吧。
呵，洋溢着艺术的灵魂是自由的。音乐之声，灵魂之声，最最善良、真实、大无畏之声！
女主人公玛利亚是一个修女，她喜欢唱歌，性格活泼。她经常溜出修道院，到草地上去歌唱。
一天，她又去野外唱歌、玩耍，结果忘记了时间，回来晚了，玛利亚一回到修道院就连忙向院长道歉，没想到院长却不让她留在这里了，玛利亚被安排去当一个家庭教师。
玛利亚在路上一直唱着歌，她很害怕，担心自己以后的命运。玛利亚来到了上校家，上校先让玛利亚换衣服，之后把它的七个孩子叫下来，让他们一个个介绍自己。
孩子们并不喜欢家庭教师，专与新来的教师恶作剧。，做了一些很过分的事，尽管这样，善良的玛丽亚与以往几任女教师不同，她没有向上校告发孩子们对她的戏弄。她感到，孩子们失去了母爱，严厉的父亲又不大与他们亲近，性格得不到正常发展，不能怪罪他们。玛丽亚原谅孩子们。
一天晚上下着大雨，外面雷电交加，玛利亚发现这七个孩子都害怕打雷，于是就唱歌给他们听，和他们一起睡。
玛丽亚很喜欢这些孩子，她教育孩子们，与孩子们玩耍，还为孩子们设计衣服。她与孩子们的感情越来越亲近。
之后玛利亚带孩子们到郊外去玩，她边玩边教孩子们唱歌。孩子们在严厉的家规限制下根本不会唱歌，于是玛利亚就叫他们唱歌。玛利亚从最简单的doerayme开始教，孩子们兴致勃勃的唱着跳着。回来时还爬树，坐小舟。
在小舟上他们看见了上校，（上校这次回来还带回一个伯爵夫人）。于是欢呼起来，结果一激动船都翻了。上校很生气，于是和玛利亚争吵起来，正当上校要开除玛利亚的时候，她听见了一阵悦耳的合唱，上校问玛利亚这是谁唱的，玛利亚说是她教孩子们唱的。上校被这动听的旋律吸引了，和孩子们一起唱了起来。
伯爵夫人是一个坏女人，她除了有几分容色外，就什么也不会，其实她想当伯爵夫人也是看中了上校家有钱。
孩子们也不喜欢这个女人，后来玛利亚没有被开除，她和孩子们演了一个木偶戏。于是上校对玛利亚的态度越来越好了，这就会使伯爵夫人很生气。一天，上校举办了一个聚会，在那天晚上她看见玛利亚在教自己的孩子跳舞，于是和玛利亚共舞。在那以后，他发现玛利亚是个好姑娘，两人的关系也越来越亲密。伯爵夫人觉察到了两人的关系，为了保住自己女主人的地位，她亲自与玛利亚谈话，要她回到修道院，善良的玛利亚顺从了。后来上校又把玛利亚找了回来，可是玛丽艳不想破坏上校与伯爵夫人的生活。但上校爱上了玛利亚，他最终拒绝了伯爵夫人，与玛利亚过上了幸福的生活。
看完了这篇电影我知道了真善美可以改变一切。
这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影，这部电影可以说是一部老片子，是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭老师经受，想知道是怎么回事吗，让我来告知你吧！
这位修女的名字叫做玛利亚，玛利亚在许多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人，做什么事都迟到。修女院为了转变这种状况，就把玛利亚调出去做家庭老师，玛利亚当然不情愿，所以一路上都好可怕，但是她不停的鼓舞自己，可是当她到达她所教的地点后，她的自信荡然无存，由于，她要教的人是一位上校的孩子，她当心翼翼地走进去，她误打误撞来到了一间没人的屋子里，她四处张望着，突然，一个管家出现在她面前，管家将她请了出来。上校出现了，他仔细认真地端详着玛利亚，接着，上校一拿出一个哨子，他吹响了哨子，紧接着，有七个孩子依次从楼上跑下来，并且按挨次站好。
玛利亚看着他们，感到有些兴奋，由于她开头喜爱上这些孩子们了。慢慢的，玛利亚开头适应这里的生活环境，并且开头教学，由于玛利亚爱好音乐，所以她教的就是音乐，她带领孩子们学起了音乐。首先，她将这七个孩子分成了不同的七个音阶，从小到大排列，分完了以后，她就教他们唱歌。我说过，玛利亚是一个超脱世俗的人，她不会像别人教音乐一样，把孩子关在家里，她成天带着孩子们出去体验生活，让孩子们在生活中学习。但是，这让那位上校很不兴奋，由于这让他丢尽了脸面，上校的孩子，尽然和一个老师成天在外面疯玩，这能不让他丢脸吗。
最终，上校这次爆发了，玛利亚这次带着孩子们在湖里划船，观察上校来了，兴奋的向他招手，结果船翻了，他们掉进了水里，当他们从水里游上来时，上校已经忍耐到极点了，上校一气之下，说要将玛利亚解雇，玛利亚尤为震动，她感到绝望极了。就在这时，上校听到了从家里传来的歌声，上校停止了对玛利亚的训斥，开头追寻歌声的来源，他疾步走回家，观察他的孩子们正在唱歌，他感到特别的欣慰，就问是谁教他们的，上校的妻子将头一撇，朝着玛利亚的方向望去，上校立即明白了，赶忙跑过去向她赔礼，并且要求她留下来，玛利亚很兴奋她能留下来，但是，这时的上校夫人可吃醋了，由于，她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。
在这以后，玛利亚还让上校的孩子进行了木偶剧表演，等等一系列活动。我们的电影就放到这里，老师告知我们，最终玛利亚和上校结了婚，而且还进行了一次逃亡之旅。看完这部电影，我知道了，没有你做不到的事，只有你想不到的！
无穷的正能量——重温《音乐之声》
刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的LadyGaga以罕见地清爽装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难信任，一刺眼就过去了这么多年！《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力照旧剧烈如昔，好像金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉醉。
看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，很多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭老师，遭受特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校内剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的欢乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么？由于影片散发的无穷正能量。
女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简洁的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担忧无法胜任家庭老师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越快乐，奔赴特拉普家的路上，甚至载歌载舞跳起来，其夸张的乐天派性格，在许多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担忧她的将来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时布满了正能量。
玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们心情低落时，玛利亚引导他们多想想快乐的事物，并用唱歌的方式将其表达出来，用最简洁的心理疏导方式，训练孩子们学会自我管理心情，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的欢乐、简洁，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化训练造成的沉闷家庭生活，孩子们的改变和玛利亚的生活热忱，慢慢也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。
影片在最终时分主题升华，应对德国法西斯的强权威逼，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完善的正能量闪烁剧终。
不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类。都永不会过时，和平常，我们应乐观应对生活中的挫折，战斗时，我们要坚决和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。
有一部电影如此深化人心，不但里面的角色、情节、经受家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、掩盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自闻名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》、
电影离不开音乐。一部优秀的电影，假如同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或喜闻乐见的.插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图美丽，镜头运用流畅。宽敞的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清亮的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒服，令人沉醉。其中，以表达对大自然无比喜爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松开心的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、快乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见！”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，信任也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节省束的漂亮修女玛利亚，奥地利漂亮的阿尔卑斯山的山坡、清亮的湖泊、阳完明媚的＇气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的士气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的内容，信任它是少数几部让人百看不厌的电影之一。漂亮的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子；她和善、纯净，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌；而玛利亚把特拉普上校从丧妻的哀思中解脱出来，让快乐与音乐重新降落这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术掌握的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对全部美妙事物的憧憬：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美妙如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与7个孩子和一位漂亮的姑娘，用歌声放飞爱、自由与幻想，那该是全人类的幻想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，处处布满阳完气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完善结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓舞人们乐观向上、追求纯净美妙、争取自由和享受生活，消退邪恶杂念、达到真善美的抱负境界。
这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之一声》的电影，这部电影可以说是一部老片子，是一部外国电影。这部电影讲的是一个一爱一唱歌的修女的家庭教师经历，想知道是怎么回事吗，让我来告诉你吧!
这位修女的名字叫做玛利亚，玛利亚在很多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人，做什么事都迟到。修女院为了改变这种情况，就把玛利亚调出去做家庭教师，玛利亚当然不情愿，所以一路上都好害怕，但是她不停的鼓励自己，可是当她到达她所教的地点后，她的自信荡然无存，因为，她要教的人是一位上校的孩子，她小心翼翼地走进去，她误打误撞来到了一间没人的屋子里，她四处张望着，突然，一个管家出现在她面前，管家将她请了出来。上校出现了，他认真仔细地打量着玛利亚，接着，上校一拿出一个哨子，他吹响了哨子，紧接着，有七个孩子依次从楼上跑下来，并且按顺序站好。
玛利亚看着他们，感到有些高兴，因为她开始喜欢上这些孩子们了。渐渐的，玛利亚开始适应这里的生活环境，并且开始教学，因为玛利亚一爱一好音乐，所以她教的就是音乐，她带领孩子们学起了音乐。首先，她将这七个孩子分成了不同的七个音阶，从小到大排列，分完了以后，她就教他们唱歌。我说过，玛利亚是一个超脱世俗的人，她不会像别人教音乐一样，把孩子关在家里，她整天带着孩子们出去体验生活，让孩子们在生活中学一习一。但是，这让那位上校很不高兴，因为这让他丢尽了脸面，上校的孩子，尽然和一个教师整天在外面疯玩，这能不让他丢脸吗。
终于，上校这次爆发了，玛利亚这次带着孩子们在湖里划船，看见上校来了，兴奋的向他招手，结果船翻了，他们掉进了水里，当他们从水里游上来时，上校已经忍耐到极点了，上校一气之下，说要将玛利亚解雇，玛利亚尤为震惊，她感到失望极了。就在这时，上校听到了从家里传来的歌声，上校停止了对玛利亚的训斥，开始追寻歌声的来源，他疾步走回家，看见他的孩子们正在唱歌，他感到非常的欣慰，就问是谁教他们的，上校的妻子将头一撇，朝着玛利亚的方向望去，上校立刻明白了，连忙跑过去向她道歉，并且要求她留下来，玛利亚很高兴她能留下来，但是，这时的上校夫人可吃醋了，因为，她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。
在这以后，玛利亚还让上校的孩子进行了木偶剧表演，等等一系列活动。我们的电影就放到这里，老师告诉我们，最后玛利亚和上校结了婚，而且还进行了一次逃亡之旅。看完这部电影，我知道了，没有你做不到的事，只有你想不到的!
见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。
准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，被命令参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
《音乐之声》是美国七十年代初奥斯卡电影。
以一个实习修女犸丽亚为主人公，去一个古板乏味的家庭当女家庭教师，她将音乐带到了这个家庭，使整个家都活跃起来，变得自由，变得有趣而丰富多样，连妻子去世后变得严肃而易怒的伯爵，也重新审视了自己，与孩子们亲近起来，她不仅取得了七个孩子的喜爱，与伯爵结了婚，还帮助他们逃离了奥地利，过上全新的生活。
音乐似乎是犸丽亚不可缺少的，她从头到尾几乎都在歌唱，她的乐观、向上、进取都来自于音乐，她使孩子们感受到音乐，接触到音乐，最后喜爱音乐，在最后遇难时刻，仍表演出属于最后一场音乐会，在修女们的帮助下，伯爵一家摆脱了军队的毒牙，结尾是青青的绿山，蔚蓝的天空，与开头的山坡相互照应。
犸丽亚对自己的人生态度保持不变，当她发现音乐融入她青春活力的生命时，那颗有力跳动的心脏已经使她将音乐带到每一个人的身边，用音乐来解除烦恼，增加快乐，当音乐和大自然的生命力结合在一起之时，她寻找到了自由，一个属于每一个人该有的自由和欢愉，于是，她把自己的一切美丽都倾注在孩子身上，因为，孩子富有一切童真和生命。
整部电影中有两个对比——寇特和劳夫。如果寇特没有犸丽亚的关心的照顾以及其所给予的乐观和重视，就会成为劳夫——一个胆小懦弱，却不肯承认的一个十七岁男孩子，犸丽亚没有见过他一面，所以没有教育他，导致他连自己的女朋友——莉莎都背叛，差点残害了他们一家。有一段伯爵与劳夫的对话，我在此处稍有摘录：“把枪放下！听我的！把枪放下！”伯爵颤抖而故作镇定。此时的劳夫被汗虚透了，紧紧地攥着枪，似乎要把这把无辜的枪掐断，他放下了枪。“你到底和他们不一样。”伯爵说。此处激发了他最脆弱的心底，一个不肯承认懦弱的人最脆弱的心脏——我不是懦弱的！于是，他大喊，这声大喊也将他与莉莎的情分断了：“上尉！他们在这里！”……”从这一个小片段可见，是懦弱使他自卑，又是懦弱促使他“勇敢”。再说寇特，他希望成为他的父亲——伯爵先生。可因为伯爵前期的冷漠和无情，使他自卑而胆小，外表却装作强大，让父亲不再冷言冷语。如果没有犸丽亚使他的父亲对他的人生进行改造，他也会成为劳夫，一个胆小懦弱，却不肯承认的男孩子。可见犸丽亚对这一个家庭的重要性。
电影从头到尾都没有关于文科、理科等古板教育，犸丽亚这个家庭教师，可以说她没有教育孩子们，她让大自然滋养了这群孩子，使孩子将“军队里的秩序”褪去，让一个完全的健康生命显现出来。
电影意义深刻，教育独特，值得细观。
看完音乐之声，发现它留给我的最大的印象是歌多、小朋友多。说实在的我实在发现不了什么内涵性的问题，若要说学到的哲理的话，我也只感受到女主人公修女玛利亚为人乐观，无忧无虑的性格值得我学习。我觉得像她这样始终乐观，从不沮丧，在被军方监视没有自由还会随时丢掉生命的情况下，始终保持着积极向上的态度是很令人吃惊的，也是值得我们学习的。相比玛利亚，现代为情为失业为高考失利等等原因而自寻短见的人是多么的渺小与自卑。我认为活着就意味着希望，我们不能为一时的挫折或者不如意就自暴自弃，甚至作出放弃自己宝贵的生命等等愚蠢的选择。
电影最吸引我的是那一首首美妙动听的歌曲，我觉得喜欢本影片和收藏本影片的网友应该都是冲着那贯穿影片的旋律而来的。每首歌曲的旋律都让我感受到了生命的活力，那都是能让人心情愉悦，忘记烦恼的杰作。玛利亚唱的歌是比较有趣的，也是最好听的，不过我最喜欢听的是那七个小朋友唱的歌曲。因为在他们唱的歌曲当中我能够回忆起儿时的乐趣，那是玛利亚所不能带给我的。我觉得一个人的歌能反应到一个人的内心世界，玛利亚的歌虽然好听有趣，但相比孩子们唱的歌却有了一种做作牵强的感觉，应该是大人们内心都是比孩子们复杂很多的。片中孩子们的童声是纯净的不带一丝的杂质，虽然缺乏艺术，比不上玛利亚的动听，但总能给人心灵以最大的洗礼。
本片很多动作细节都比较夸张有趣，像片子开头玛利亚在听到教堂钟声响起时，惊慌的手舞足蹈，修女们看到玛利亚迟到一副理所当然，叹气的搞怪动作让人忍俊不禁。在玛利亚来到退役海军上校特拉普家时，上校要孩子们像军队一样列队欢迎，孩子们那种稚嫩之下又带有严肃气味的表情，也不禁让我发笑。不过最逗的是孩子们练习唱歌时的动作，在孩子们在唱音符1—2—3—4—5—6—7—1时，最小的一个孩子总是发不了长音，片中音乐节最后也是这样，不过他那最稚嫩的声音是最能打动观众的心的，因为她那个样子实在太逗了。
本片另外一个看点就是玛利亚和特拉普上校的爱情经历。特拉普上校为人冷漠严厉，对自己的孩子也是如此，可以说是比较古板冷血的，但遇到性格开朗、热情奔放的女教师玛利亚之后，他的性格逐渐怪变，由古板冷漠的军父变成了一个温情的父亲并且深深爱上了这个平常让他感到哭笑不得和给专给他添乱的女教师。整个过程都是充满搞怪和有趣经历的，让我们不得不赞叹玛利亚那乐观性格的魔力。
本片中修女们帮助特拉普一家和玛利亚逃走的经过也是充满温情的，修女们是在不顾牺牲的情况下冒险放了监视特拉普一家的军人军车的汽油，并协助他们逃跑。这个片段反映出了当时充满战乱的时代，世间还是充满温情充满了正义与爱。
本片以动乱年代为背景却为我们阐述了世间爱是不分年代的，让我们对生活和信仰始终充满信心为效果。
有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic，1965)。
电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。
其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简便愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节俭束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。
能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……并且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。
可是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的梦想境界。
第二次看《音乐之声》了，记得第一次看是在读高一时，那时觉得它好看有趣，特别是剧中的女主角—修女玛丽娅，这是一个人见人爱，花见花开的善良活泼之人吧。所以看了这部戏后，许多人都会对她留下特别深刻的影响。但是上周的影视文学课上，再次看到这部戏时，还是会被玛丽娅所吸引，同时也被剧中的男主人公—冯·特拉普上校所打动。
玛丽娅在修道院中总是做出一些令人无法思议的事情来，这也正是她对于自由，自然的向往。戏剧一开始展现的大自然风光，不仅为描写玛丽娅做了铺垫，而且也突出了这部戏局的主题，对祖国大好河山的热爱。玛丽娅在得知去做家庭教师时，一开始觉得那是挑战有些不安，但是后来她用歌声表达出了面对挑战的决心。从这里，我们看到了不仅是一个爱自由，爱自然，又更是敢于挑战的人。所以在面对冯·特拉普上校的七个孩子时，她不仅没有学他们父亲那套严厉的管教方法，而是用自己的真诚与耐心，教孩子们打开心扉，学会用歌曲表达情感，让他们在快乐中学习，从叛逆的孩子逐渐转向懂事乖巧，或许这正是玛丽娅的教学的成功之处吧。
冯·特拉普上校是一位严厉又慈祥的父亲，在其身上，我们看到的不仅使他对子女的爱，而且还有其对祖国的爱。戏剧开始就以严父的形象让人既觉得严肃又好笑，这位父亲显然用起军纪来管教自己的孩子，看到孩子们在其管教下队列整齐出场的画面，令人既笑又怜。孩子们显然已经失去了同龄孩子该有的生活方式，被父亲的这种特殊的爱压抑着。但是但我们看到当冯·特拉普上校从维也纳回来，看到孩子们在玛丽娅的带领下做出的各种荒诞事件时，他很是生气地解雇了玛丽娅，但是，当听到孩子们的歌声，当看到孩子们精心为南爵夫人献唱的歌曲时，冯·特拉普上校改变了主意，开口挽回了玛丽娅。从这里可以看出冯·特拉普上校是一位非常疼爱自己的孩子的父亲。当看到孩子们在唱歌时，冯·特拉普上校也不由自主的哼唱起来，由此可见，他尘封的心已被打开了，久违的爱已被激起，当玛丽娅提议他献唱一曲和孩子们的邀请时，他唱起了《雪绒花》这曲对子女的爱的赞歌。在剧末，他再次唱起《雪绒花》，这时我们可以看出这已经不仅是对儿女的爱了，这已经升华到对祖国的爱了。所以在冯·特拉普上校身上，我们可以看到一个人多方面的爱，对儿女，对爱人，对祖国的那份浓浓的爱。
当然，在这部电影中，最突出的还有其中的音乐和歌曲，比如《哆来咪》、《孤独的牧羊人》和《雪绒花》，《我最爱的东西》《晚安，再见》、《音乐之声》和《十六岁十七岁》也很好听。这些歌曲出现在不同的情境中，表达了不同境遇的人物不同的心情，让这部剧融情感于音乐中，在音乐中宣泄自己的情感，给人视觉一新的亮点。
《音乐之声》，音乐的国度，情感的宣泄，爱的表达。
《音乐之声》，这一部老而不旧的美国好莱坞音乐剧，融合了音乐与情感，吸引着无数人的眼球，将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前，在音乐里真情流露，将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。剧中，不受繁文缛节约束的修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声，那几个孩子的天真而可爱的笑脸与语句，那位上校的神肃与诚挚，还有他们坚定的爱国情感，以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式，与纳粹分子进行斗争和周旋……都让我深受感染，就我个人认为，这一部音乐剧的成功就是在于它的情感流露并非夸张，你可以在剧中随处找到真诚的印记：玛利亚对大修女的坦诚、上校对他那位曾经的未婚妻的坦白、七个孩子对玛利亚的真诚心意……因而，它的成功是理所当然的，它受人们的欢迎也是在情理之中。
剧中故事叙述的是一个发生于1938年奥地利的真实故事。一个退役的上校，家中有七个调皮的孩子，因丧偶而疏于教育。为了调教好自己的孩子，他聘用了一名家庭女教师。女教师能歌善舞，并喜爱这些孩子。这位女教师就是一位热爱音乐、热爱生活的修女，她是在不大情愿的情况下来到军官家大家教的，但是，通过和那七个孩子的近距离接触之后，她深深爱上了这些可爱的孩子，尽管在一开始，七个孩子尽力把这位女教师赶出家门，但是，这位真诚而有活力的家教，通过音乐及生动的教育方法，对这七个孩子进行启发及熏陶，终于使七个孩子对她产生深厚的感情，并且也使原本低闷的孩子活跃起来了，而她的特有气质、音乐才华以及美丽的人格魅力，同时也使她赢得男主人公的爱情。这一位男主人公，其实也是一位爱好音乐的音乐人，他禁锢已久的心被家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子紧紧拥抱在一起……而这都离不开女教师玛利亚。一段情感的曲折后，他俩终成良缘，此后，他们一家组成家庭合唱团，在被纳粹德国统治下的奥地利，以巡回演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式，与纳粹分子进行斗争和周旋。
听过这部影片的音乐就好像让我接受了一场洗礼，唱得人心胸开阔，唱得人心明眼亮！而剧中那群孩子也在这种洗礼中渐渐长大，由桀敖不驯到善解人意，个个脱胎换骨！整个影片始终洋溢着音乐，以那优美的歌声带给人们快乐。我忽然发觉，我们的生活是少不了音乐的，音乐给我们带来的不止是愉悦、舒畅，还给人以美感，陶冶我们的情操、兴致，影响一个人的性格，传递着人们的感情，甚至联结着我们的情愫，就如影片中所诉说的故事一样，凝聚着爱国爱家之感。
《音》剧，来源于生活，高于生活，以乐抒情，以乐动人，到处充满着阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。